ET OMNIA VANITAS

VANITAS FIRST ROUND, Canarias 7

El pasado miércoles, 28 de Octubre, el suplemento cultural PLEAMAR del Canarias 7 publica un amplio artículo sobre la exposición VANITAS FIRST ROUND bajo el título de 'Puerta al siglo XXI' realizado por Victoriano S. Álamo.

Para leer el artículo pulse en la imagen.

VANITAS FIRST ROUND, la exposición

VANITAS FIRST ROUND, algunas de las obras expuestas

Puede ver la exposición completa en el pdf del catálogo en el apartado de Catálogos, así como la serie completa de VANITAS FIRST ROUND en el apartado de Portfolios.

VANITAS FIRST ROUND, 15.10.2009, la inauguración

EL DISCURRIR AZUL Y LA MIRADA ESMERALDINA

El propio visitó a su ser durante una temporada (en abril, mayo, junio, de hace años) y le informaba detalladamente a su vida cotidiana, y pudo conocer por sí mismo el funcionamiento de el en otro tiempo, en el pasado, antaño, en el mundo anterior a la inteligencia, con cuyo estallido comenzaron muchas cosas que, en el fondo, todavía no han dejado de comenzar. En el principio del pensamiento, el arte se vive con un sentido enteramente diferente al habitual y que desecha la manzana de Eva.

El arte está íntegramente dedicado a narrar minuciosamente desde la primera pulsión del comienzo ligeramente clareado y azul del ver. Por las discretas manifestaciones del amor, del vínculo que se hospeda en la aparente continuidad suya. La cultura trufada de citas literarias, y referencias al discurrir de la razón es siempre falsa y entorpecedora.

Cuando se aproxima el momento en que, según lo proyectado, debe realizar la obra; coge inesperadamente un vericueto, y descubre que tiene infinitas bifurcaciones más. Aceptar y acompañar, hacer y caminar y se le ordenan, aguardan, ven, el misterioso principio del origen de la vida.

Solo son sentidos la fluidez, el despojo, el estar y otras afines, sobre las que se empieza a mirar y contemplar. Sin reflexionar acerca de qué es lo que distingue a la vida de la muerte, y a la materia viva de la materia inerte…

Una gran conmoción con el tiempo, ¡es su lenguaje!…su lenguaje.

Amo la literatura, la música, el cine, …son otros lenguajes.

Texto de Alejandro Reino publicado en el catálogo VANITAS FIRST ROUND

VANITAS FIRST ROUND

Exposición que se inaugura hoy mismo en el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) y que se podrá contemplar hasta el 14 de Noviembre.
Texto de prensa del CICCA:

El Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) inauguró hoy la muestra pictórica de uno de los más destacados artistas de nuestras Islas: Alejandro Reino. Gran pintor, dominador como nadie de la técnica del retrato, el artista presenta en el CICCA un total cincuenta obras que, bajo el título genérico de ‘Vanitas Firs Round’, nos muestra su más reciente creación.

En la exposición Vanitas first round el tema de la muerte se manifiesta y configura muchas de las composiciones con una fuerza tan substancial que el imposible intercambio de los títulos subrayaría toda su relevancia. El fondo de la imagen está dividido, la misma técnica al servicio de la partición, de una división que es conceptual y que tiene que ver con una determinada percepción del universo, de un universo que quien lo muestra sabe que se acaba.

Con el tratamiento de la imagen que Reino realiza, el artista consigue de algún modo abducir a esos cuerpos de su realidad, extraerlos de su mundo y colocarlos dentro de un universo escenográfico que produce inquietud, pero seguimos observando un mundo amable. Los gestos de sus personajes y su manera de estar dentro de su universo, aunque ficticio, es aceptada. Sin embargo las figuras que habitan en Vanitas first round ya no sonríen, son seres modelados para habitar un mundo que Alejandro Reino ha decidido arrebatarles. Ha cambiado los espacios oníricos por otros intangibles construyéndoles un mundo inhabitable.

La luz aquí es ausencia. Desaparece dando paso a la “atmósfera” y la muerte aparece como protagonista, como figura y como objeto, como sombra, utensilio, implemento que utiliza para manifestarse, trampantojo que acompaña a la escena con frecuencia. En estos cuadros también conviven de forma simultánea juventud y vejez, pero en ésta los jóvenes desnudos, sus cuerpos, que deberían haber resplandecido si la ausencia de luz no los condenara al sepia, al blanco y negro de las fotos antiguas, se nos presentan también como metáfora de lo que ya está muerto o en trance de serlo. Nacen con la conciencia de su propia extinción.

Los claro-oscuros propios de Reino, esa especie de iluminación austral, aquí desaparece. Ya no existe la luz aunque sí hay sombra. Los personajes habitan un universo casi monocromático que amplifica la sensación de inexistencia. Este mundo propuesto se ensombrece. Se esencializa. La luz, que es quien define el volumen de todos los objetos, aquí los hace planos sobre el plano.

La figura humana sigue siendo central en la composición de la obra. La imagen robada o –capturada– es aquí inventada, construida, elaborada de acuerdo a los designios de su autor. Se estiliza, se hace transparente y lo que antes fue carne se transforma en maraña de trazos. En otras palabras, los cuerpos se vacían, se desdibujan mientras son dibujados.

Reino ha traspasado sus personajes de un mundo habitable a otro inasumible donde la vigilancia y la sospecha parecen ser los únicos motivos para relacionarse. Estos seres viven en los dos lados de la línea con que Alejandro Reino dividió su mundo, siameses del rencor y la sospecha.

Ha desaparecido de estos cuerpos toda predisposición a seducir. Su plenitud, su juventud, que debieran predecir el deseo, se enfrentan. Cuando la rapidez es uno de los rasgos y valores supremos de la sociedad y el vértigo marca la cadencia de las transformaciones, las composiciones de Reino se muestran estáticas, en el inmediato instante después de haber sido sorprendidas.

Pero también ocurre que la propia mirada del artista se enfrenta a la mirada de sus composiciones y quienes las habitan dejan la sumisión de “obra creada” para enfrentarse al dios que las anima. Su hacedor los colocó en cuerpos vaciados, a veces en el borde de la indefinición. Estos dibujos son conscientes de quién los está creando, lo miran, pero también hacen consciente a quienes los miran de su propia mirada.

Hay desafío en los personajes que habitan las composiciones de Alejandro Reino porque también ellos viven en un mundo agresivo, desafiante. Esas pobres figuras nos parecen ser seres extraviados, abatidos, que han desistido de buscar cobijo en otro sitio, pero no nos dan lástima. Sólo un gesto de amor –o de deseo– en toda esta serie de personajes desnudos pero armados, tantas veces armados, como si la propia desnudez no hubiese sido concebida por Reino también como otra arma.

En suma, se trata de una sobresaliente muestra pictórica de uno de los artistas más importantes que ha dado las Islas, y gracias a la Obra Social de La Caja de Canarias, podrá apreciarse en las salas del CICCA de Las Palmas de Gran Canaria.

VANITAS FIRST ROUND

'diálogos' en el Centro de Arte La Regenta

Hoy se clausura la exposición 'diálogos' en el Centro de Arte La Regenta, de Las Palmas de Gran Canaria, abierta al público desde el pasado 17 de Julio. La exposición, realizada con una selección de los fondos de la colección Antonio P. Martín, cuenta con la participación de 68 artistas de distintas nacionalidades.

Junto a las obras de Alejandro Reino pudimos contemplar obras de Helmut Newton, Larry Clark, Marina Abramovic y otros artistas.

'PAREJAS' en el CICCA

En el Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) abrió la temporada 2008/09 con la exposición titulada ‘Parejas’, una selección de la serie homónima de la colección de fotografía de Antonio P. Martín, y que se pudo contemplar desde el 18 de Septiembre hasta el 25 de octubre, inclusive.
Esta muestra presentó una selección de la serie ‘Parejas’, considerada como la más importante colección privada de fotografía contemporánea en el archipiélago canario, compuesta por la producción de cerca de 60 artistas, internacionales, nacionales y canarios, que trabajan en torno a una sola idea: la pareja.

Entre los artistas que exponen su obra fotográfica en esta exposición, se encuentran los internacionales Marina Abramovic, Nobuyoshi Araki, Zhang Huan, Tracey Mofflat, Paul M. Smith, Axel Hütte, Spencer Tunick y Miwa Yanagi; y los nacionales Joan Colom, Pedro G. Romero, Alberto García Alix, Juan Hidalgo, Mireya Masó y Alejandro Reino, entre otros.

Entrevista para Giraluna

Entrevista realizada a posteriori de la exposición 'Los dinteles de la muerte' para Giraluna nº 17, revista visual. En el video se alterna la entrevista a Alejandro Reino con una entrevista en paralelo a Felo Botello, en diferentes secuencias.

LOS DINTELES DE LA MUERTE, la exposición

LOS DINTELES DE LA MUERTE, algunas de las obras expuestas

Puede ver la exposición completa en el pdf del catálogo en el apartado de Catálogos, así como la serie completa de LOS DINTELES DE LA MUERTE en el apartado de Portfolios.

LOS DINTELES DE LA MUERTE, 30.11.2006, la inauguración

LOS DINTELES DE LA MUERTE

Exposición celebrada en el CAAM, Sala San Antonio Abad, Las Palmas de Gran Canaria, del 30 de Noviembre de 2006 al 28 de Enero de 2007.

Texto de prensa del CAAM: ..

“Los dinteles de la muerte", es una exposición de Composites en la que Alejandro Reino, a través de montajes fotográficos de personajes y objetos capturados por su cámara, transmite una particular visión de la vida desde la sabiduría de la madurez. Son fotografías y son cuadros. Una galería de retazos de vida, de hechos cotidianos, conjugados con elementos que participan de la actividad de lo humano, para crear una composición, un cuadro.

Cada uno de ellos es un trozo de vida. No es una secuencia de la vida, ni intenta ser un sesudo estudio antropológico o etnográfico. No quiere ser un homenaje a cada etapa de la vida en sí. Es simplemente la vida, tal como la percibe el artista.

Se trata de figuras humanas vitalistas y próximas, positivas y optimistas, conjugadas con elementos arquitectónicos cuya aparición reiterada es un proceso de ósmosis entre lo efímero y lo perenne. Donde sobresale el aire místico con los que los carga, herencia artística del Barroco del que, como gran admirador, recoge parte de su técnica. En un mundo empachado de superficialidad, de nichos independientes y herméticos en los que tratamos de aislarnos para no contagiarnos de otros seres humanos, en el que, en aras del desarrollo, sacrificamos nuestra convivencia, cada uno de estos dinteles son espacios abiertos que rompen celdas, no buscan etiquetas ni afanes estéticos. No tratan de establecer principios. Sólo son luces, faros de algo tan simple como la vida. Cada personaje, cada elemento, cada sombra, cada luz, está pintado. Es la trompe-l oeil con la que nos engaña el artista, es una nueva forma de pintar, pero aprovechándose de las nuevas tecnologías, una nueva utilización de la digitalización, un campo que abre nuevas formas para la expresión del arte. Pero el espectador no debe dejarse engañar, ¿O sí?.

Uno encuentra sabiduría en estas obras, experiencia en la composición, en el juego con las luces. Son el reflejo de una personalidad creadora, de un carácter intenso que a pesar del tiempo no da la espalda a lo que viene, que no sólo se adapta a las novedades, sino que se vale de ellas para seguir mostrando todo lo que lleva dentro. Alejandro Reino es uno de los artistas más creativos y versátiles de su tiempo, un creador obsesivo que por encima de todo ha buscado comunicarnos a través de sus cuadros que cada instante, que cada visión, es un momento único, un instante digno de ser observado, y que para no dejar que esos momentos se pierdan deben quedar grabados. Él se ha convertido a lo largo de su vida en el canal de comunicación y nosotros somos los privilegiados receptores del mensaje. Pero, para nuestro regocijo, sus mensajes son obras de arte.

En esta exposición, comisariada por Diego Reino, es la primera vez que se expone su obra fotográfica, disciplina con la que siempre estuvo muy vinculado; ya fuera para capturar imágenes que luego refleja en sus lienzos, o para la realización de reportajes que han sido publicados por prestigiosas revistas como la Interview Magazine de Nueva York...

LOS DINTELES DE LA MUERTE

A modo de presentación del blog

¡¡Ya tengo blog!!

Al día de hoy no tenerlo parecía casi un delito. En mi caso, que parte de mis últimos trabajos recurren a los avances tecnológicos de la informática, no tener una página web, un blog, sería –además- incomprensible.

Mi objetivo es configurar un blog que sirva para dar a conocer mis trabajos, mis obras. Este blog recupera y presenta lo realizado, lo más importante, desde hace cinco años hasta la fecha, incorporando los nuevos trabajos y los nuevos proyectos.

Emulando el principio básico de los blogs: ‘Eres lo que escribes, eres como escribes’, yo soy lo que hago, soy mis obras.

Hay mucho que enseñar y es tiempo para ello .

Espero que les guste el blog.

Alejandro Reino